철학자의 거울

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지은이: 유성애
출판사: 미진사
사이즈: 140*215mm
페이지: 360쪽
발행일: 2021년 2월 18일 발행
ISBN 978-89-408-0616-6 (03600)
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철학자의 거울

바로크 미술에 담긴 철학의 초상

 

자기와 끊임없이 갈등하고 화해를 모색할 때 비로소 도달하는 순간의 인간, 철학자. 이 책에서는 바로크 시대의 철학자 그림을 통해 오늘날 철학의 역할과 철학자의 존재 의미를 돌아본다. 17세기에 특히 유행했던 철학자 그림에 궁금증을 품은 저자는 당대에 철학자가 의미 있는 존재였다는 판단 아래 작품의 탄생 배경을 가늠해간다. 누더기 철학자 도상에서 철학자로 분한 화가의 자화상에 이르기까지, 익숙하거나 잘 알려지지 않은 작품들을 소개하고 자족, 선택과 운명, 실천과 이론, 나이 듦과 죽음, 망각과 기억 등 관련 키워드의 당대적 맥락을 읽어내면서 현재를 살아가는 우리에게 전하는 의미를 헤아린다. 이 찬찬한 문답과 사색 가운데 그림을 거울 삼아 자신을 들여다보는 한 사람, 저자 자신의 자화상이 비쳐난다. 그림을 읽고 생각하기를 즐기는 사람, 철학자의 존재를 기대하는 이들에게 읽기를 권한다. 

 

출판사 서평 

 

바로크 그림으로 짚어보는 철학과 철학자의 존재 의미 찬찬한 문답 속에 그려지는 생각하는 ‘나’의 자화상 

 

주름 가득한 얼굴에 까만 동굴 같은 입속. 온갖 불행을 누더기에 기워 걸친 듯한 한 남자가 웃고 있다. 그의 이름은 철학자. 늙고 초라한 모습에 어울리지 않는 환한 웃음이 시선을 사로잡는다. 그림 속 철학자는 육신을 가진 인간이다. 생의 파도에 휩쓸리는 연약한 인간. 짧은 여행길 이국의 미술관에서 이 그림을 마주한 ‘나’는 궁금증을 안고 작품을 둘러싼 이야기를 탐색하기 시작한다. 

그 탐색의 흔적을 담은 이 책, 『철학자의 거울』에서는 지나간 시대의 철학자 그림을 통해 오늘날 철학의 역할과 철학자의 존재 의미를 돌아본다. 이토록 많은 철학자 소재 작품이 17세기, 바로크 시대에 유행했던 이유는 무얼까, 그것은 당대에 철학자가 의미있는 존재였다는 사실의 단서가 아닐까. 저자는 이러한 판단 아래 철학자를 소재로 한 작품들을 수집하고, 그 탄생 배경과 의미를 가늠해간다. ‘철학자는 왜 누더기 차림에 빈루한 모습일까? 어째서 그는 웃고 또 우는가? 한낮에 등불을 켜고 있는 이유는 뭘까? 컵을 버림은 어떤 의미인가? 철학자의 자리는 동굴일까, 거리일까? 지혜는 여성으로 의인화되지만 여성 철학자상은 없는 이유는 무언가? 그리고 화가는 왜 자신을 철학자로 그렸을까?...’ 떠오른 질문들을 흘려보내지 않고 책과 자료를 뒤적이면서 ‘나’는 그 이유를 헤아려본다. 누더기 철학자 도상에서 철학자로 분한 화가의 자화상에 이르기까지, 익숙하거나 잘 알려지지 않은 작품들을 모으고 그림 속 순간에 머물면서 저자는 자족, 자유, 선택과 운명, 실천과 이론, 나이 듦과 죽음, 망각과 기억 등 관련 키워드들의 당대적 맥락을 읽으며 그것이 현재를 살아가는 우리에게 전하는 의미를 살핀다. 

 

“화가의 거울에 비친 철학자는 진리가 무엇인지 말해주지 않는다. 대신 그의 삶을 만들고 때로 짓누르는 철학함의 무게가 드러날 뿐이다.” 이 찬찬한 문답과 사색 가운데, 마침내 철학자의 희미한 얼굴이 드러난다. 자기와 끊임없이 갈등하고 화해를 모색할 때 비로소 도달하는 순간의 인간, 철학자. 이와 더불어 그림을 거울 삼아 자신을 들여다보는 한 사람, ‘나’의 자화상이 비쳐난다. 책에 인용된 헤겔의 말처럼 “예술 작품의 아름다움은 정신에서 태어나고 다시 태어나는” 것이 아닌가 한다. 그렇다면 이 책의 독자들은 이 새로운 탄생의 순간을 만끽할 수 있을 것이다. 그림을 읽고 생각하기를 즐기는 사람, 우리 시대 철학자의 존재를 기대하는 이들에게 읽기를 권한다. 

 

이 책의 차례 

 

프롤로그: 화가의 거울에 비친 철학자 

 

I. 누더기 철학자

II. 경멸을 삼킨 바다

III. 죽음의 속삭임 

IV. 손에 쥔 비눗방울

V. 마녀의 술잔

VI. 가면 쓴 침묵

에필로그: 날갯짓하는 올빼미 책 속의 철학자들 

 

미주

도판

목록 

 

 

책 속으로 

 

예술이란 건 없고 예술가만 있을 뿐이라는 곰브리치의 통찰은 우리 현실에서 뒤집힌다. 철학자는 없고 철학만 있을 뿐이다. 철학은 위기에 처했던 적이 없다. ‘인문학의 위기’가 철 지난 구호가 된 요즘도, 철학은 사람을 끌어모은다. 독립적인 인생을 살려면, 마음의 상처를 치유하려면, 심지어 성공적인 기업 경영, 업무 관리에도 철학이 필수라고 한다. 목적은 달라도 철학은 언제나 머나먼 이국에서 온다. 당연히 ‘위대한’ 철학자도 그곳에 있다. 그래서 철학자가 곁에 없어도 대수롭지 않게 여기는 걸까? ... 나는 철학자가 누구인지 찾아나섰다. 낡은 사진 한 장 들고 지워진 기억으로 걸어 들어가는 소설 속 탐정처럼. 바로크 그림 속 철학자에서 출발하기로 했다. 그림으로 철학자를 알 수 있을까? 먼 나라의 오래된 그림이 진실의 단서가 될 수 있을까? 

--- 프롤로그 

 

누더기 철학자는 진리에 헌신하는 자다. 대가를 바라지 않는 헌신이다. 지금 우리는 순전한 헌신을 이해하지 못하고 허위 취급한다. 결과를 보상받지 못하는 노력은 무의미하다. 걸인 행색의 철학자는 인간 삶을 이끄는 다른 차원의 동인을 암시한다. 철학자의 누더기는 궁색한 생의 징표 이상의 의미를 갖는다. 이때 아름다움의 척도도 달라질 수 있다. 아름다움은 눈으로 보이는 예술 양식에 국한되지 않는다. 아름다움은 인간 삶을 의미 지우는 가치다. 거지 철학자의 누더기는 언제 봐도 예쁘다고 할 수 없다. 그러나 성실한 믿음으로 고통과 시련을 인내하는 인간의 아름다움은 부정될 수 없다. 헤겔 말 로, “예술 작품의 아름다움은 정신에서 태어나고 다시 태어난다.” --- I. 누더기 철학자 

 

작품 속 철학자는 조롱의 대상이다. 시장 사람들은 너나 할 것 없이 디오게네스를 비웃고 있다. 철학자를 조롱하는 군중은 마치 거대한 육신의 물결 같다. 인간 밑바닥의 쾌락과 향락이 드러난다. 철학자를 둘러싼 인간은 동물과 구분되지 않는다. 버섯에 정신이 팔린 돼지와 술병을 소중하게 꼭 쥔 남자는 별반 다르지 않다. 사람들은 넘쳐나는 살을 부대끼며 괴성을 지르고 기분 좋은 소리를 낸다. 그들은 왜 디오게네스를 조롱하고 비웃을까? 매출과 상 관없다면, 반응이 과하지 않은가? 디오게네스는 다른 사람을 무시하지 않았고, 자신을 뽐내지도 않았다. 고작 질문을 하나 했을 뿐이다. ‘정직한 사람은 누구입니까?’ --- II. 경멸을 삼킨 바다 

 

벗겨진 이마, 검고 긴 수염으로 덮인 얼굴은 영락없는 남자다. 하지만 수염 아래로 여성의 젖가슴이 드러나 있다. 반인반마, 켄타우로스를 보는 듯하다. 화가의 상상으로 그려낸 것이 아니다. 막달레나 벤투라(Magdalena Ventura)라는 실존 인물의 초상이다. ... 화가는 여성성과 남성성 모두를 가진 존재 로 그녀를 묘사한다. ... 막달레나 벤투라는 가장처럼 당당하다. 또렷한 눈빛으로 정면을 바라보고 있다. 반면 실제 가장인 남편은 유약하고 존재감이 없 다. 리베라는 당시 성 역할에 대한 규범에 비추어 그녀를 묘사했다. 다만 남성과 여성, 어느 한쪽의 관점으로 그녀를 규정할 수 없을 뿐이다. 그녀는 남 성과 여성의 경계에 서 있는 존재가 아니다. 남성의 일과 여성의 일을 모두 할 수 있는 인간이다. 작품 속 막달레나 벤투라는 젠더가 사회문화의 구성물 일 뿐이라는 현대의 과감한 주장을 환기시킨다. --- V. 마녀의 술잔 

 

이 작품은 살바토르 로사의 자화상이다. 여느 화가의 자화상과는 사뭇 다르다. 화면 속 남자에서 화가를 떠올리기 쉽지 않다. 한 손에는 팔레트, 다른 손에는 붓을 든 모습이 화가 자화상의 전형이다. 로사의 자화상은 철학자 이미지에 더 가깝다. 화면에는 철학, 특히 고대 그리스 철학의 상징으로 가득하다. 로사만 자기를 철학자로 그린 것은 아니다. 루카 조르다노, 루벤스, 렘브란트 등 많은 화가가 철학자같은 자화상을 그렸다. 철학자를 주제로 작품 활동을 한 화가들이다. 왜 이들은 철학자를 그리는 데 그치지 않고 자신을 철학자로 그린 걸까? --- VI. 가면 쓴 침묵 

 

 

 

지은이 

 

유성애 

대학과 대학원에서 철학을 전공했고, 15년째 공부모임을 이어오며 예술 관련 주제를 공부 중이다. 대학시절 미술가의 꿈을 품었으나, 지금은 읽고 쓰는 사람으로 예술과 함께한다. 예술의 중립성과 객관성이라는 허상을 뛰어넘어, 현실과 연계된 예술의 가능성을 찾고자 한다. 최근에는 예술과 감정, 정치적 가치에 주목하고 있다. 『해나 아렌트, 인간의 조건』(커뮤니케이션북스, 2017)을 출간했고 「예술, 의미, 아름다움: 단토의 내적 아름다움을 중심으로」, 「기억의 예술과 시민 참여」, 「로컬리티와 다원주의 예술」, 「현대 조각과 비극성」, 「예술의 정신성과 열린 텍스트」 등 다수 논문을 썼다. 문신저술상, 한국조각평론상 등을 수상했다. 

 

 

 

 

 

 

지은이: 유성애 

출판사: 미진사

사이즈: 140*215mm 

페이지: 360쪽 

발행일: 2021년 2월 18일 발행 

ISBN 978-89-408-0616-6 (03600) 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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