[재입고] 제로의 책 (2쇄본)

제로의 책

『제로의 책』은 기후위기, 젠더, 인공지능, 지역, 착취와 돌봄 등 우리 시대가 직면한 다양한 이슈를 ‘제로’라는 키워드로 엮은 책입니다. 지구상의 여러 영역에서 벌어지는 과잉 생산과 소비, 우리 내면의 혐오와 차별, 그 앞에서 예술이 갖는 한계와 가능성 등의 문제를 근본적 토대에서부터 돌아보고, ‘제로’ 이후에 새롭게 대면할 내일을 상상합니다. 

이 책이 담고 있는 질문들은 2020년 한국문화예술위원회 공공예술사업 선정 프로젝트 《제로의 예술》(강민형, 김화용, 전유진 공동기획)을 바탕으로 합니다. 《제로의 예술》은 우리 시대가 직면한 문제들을 종으로 횡으로 연결하며 예술의 견고한 프레임을 돌아보고, 창작가/시민/활동가 등 현장의 목소리를 불러모아 공공의 장을 만드는 기획이었습니다. 다양한 주제로 총 46회의 워크숍과 14회의 강연을 열었습니다. 11개월간의 프로젝트가 일단락을 맺은 뒤, 더 긴 호흡의 대화, 더 많은 상상과 실천을 마련하기 위해, 각 분야 전문가들의 서로 다른 문제의식을 지닌 언어들을 새로이 모아 『제로의 책』이라는 이름으로 엮었습니다. 

외양이 조금 특이합니다. 앞표지에는 목차를, 뒷표지에는 판권지를 앉혀 책의 정보들을 외부에 노출했고, 정교한 계산을 통해 내지에 넣은 기호 패턴이 노출사철제본으로 엮은 책등에 제목이 되어 드러나도록 디자인했습니다. 표지와 내지 모두 재생펄프 함유율이 100퍼센트인 종이에 콩기름으로 인쇄했고, 4X6 전지의 24절 사이즈로 버려지는 종이를 최소화했습니다. 본문 폰트의 크기는 시원하게 키우고 유니버셜 디자인을 적용해 더 많은 사람이 편히 읽을 수 있도록 했습니다. 제작 과정과 만듦새에 여러 모로 고민이 많이 담긴 책입니다. 

목차

02 제로의 책 / 여는 글

06 제로를 위한 디자인 잡담 / 어라우드랩

26 메타버그 세계관 / 최승준

48 재야생화: 인류세의 미래를 위한 대담한 상상 / 최명애

66 부모 예술가를 배제하지 않는 방법 / 부록1

70 모든 몸을 위한 발레 / 윤상은

81 창살과 영혼 / 손희정

101 셀카의 기술 / 고아침

110 구축 없는 건축의 구축 / 강현석

132 집과 숲 / 김영주 인터뷰

156 필패하는 말과 토대 없는 믿음 / 안팎

170 어떤 것도 버리지 않기 위한 조각들 / 부록2

176 이것은 상상력의 싸움이다 / 채효정

206 데이터셋 그리고 팅커링 / 송수연

223 퀴어 자손 / 헤더 데이비스

235 ‘무사히 할머니가 될 수 있을까’라는 질문에 대하여 / 김영옥

258 함께한 사람들

255 만든 사람들

257 도판 출처

책 속에서

첫문장: 근데 제로가 뭘까?

p.65

인간과 비인간의 삶 그 자체는 재난 이후에도 계속된다. 체르노빌이나 허리케인 카트리나, 그리고 지금의 코로나19 사례에서 보듯, 폐허 속에서도 야생 동물은 생육하고 번성하며, 삶은 이어지고, 꿈과 희망들은 펼쳐진다. 인류세는 종식과 절멸의 서사만이 아니며, 폐허 속에서 생성되는 ‘재기’와 ‘풍성함’의 이야기이기도 한 것이다.

p.28

세계 인구의 36~45퍼센트 정도는 아직 인터넷에 접근하고 있지 못한 상황이죠. 인터넷을 쓰지 못하는 곳에 대형 드론을 띄워 인터넷 접근 문턱을 낮추자는 페이스북의 아퀼라 프로젝트는 2016년에 시작해 2018년에 종료했습니다. 마찬가지로 오지에 풍선을 띄워 무선 인터넷을 공급하는 구글의 룬 프로젝트는 2011년에 시작해 2021년 1월에 종료했습니다. 이러한 프로젝트에는 인터넷이라는 중요한 매체에 누구나 접근할 수 있도록 지원하자는 ‘유통 기한’이 있는 선한 의도와 동시에 아직 인터넷에 접근하지 못하는 인류의 절반이 있는 시장을 개척하고 사업의 규모를 키우려는 영리적 의도가 공존한다고 어렵지 않게 추측할 수 있습니다.

p.184

‘탈석탄’에서는 석탄만 아니라 석탄노동자도 함께 사라지게 된다. 탈석탄 지역의 노동자와 주민들에게 일어나는 일들을 ‘숫자’는 알려주지 않는다. 숫자는 많은 것을 속일 수 있다.

p.95

사실 중요한 건 영혼이 있느냐 없느냐의 문제는 아니다. 맥두걸의 ‘21그램설’이 역설적으로 보여주는 것처럼, 어떤 방법으로도 인간 영혼의 존재 여부는 판명될 수 없을 테니까. 그보다 ‘나만이 고결한 영혼을 가지고 있다’는 인간의 나르시시즘이 세계를 어떻게 폐허로 만들고 있는가를 돌아보는 일이 더 중요할 것이다. 그것이 ‘영혼’이라는 찬란한 말의 효용이다.

p.128

이 미완성 건축은 45층의 콘크리트 뼈대와 바닥, 그리고 부분적으로 시공되다 멈춘 유리 외피의 모습으로 장기간 방치됐다. 2007년부터 이 ‘죽은 거인’의 몸체에 사람들의 생기가 닿기 시작했다. 카라카스 변두리의 무허가 빈민촌에서 쫓겨난 이들이 하나둘씩 그 텅 빈 공간을 점유하기 시작한 것이다. 이들의 숫자는 점점 늘어 2014년에는 약 3천여 명의 주민들이 다비드 타워를 무단 점유하여 거주지로 삼았다.

p.162

비장애인의 세계에서 장애인의 몸이 충분히 준비하고 완벽히 연습된 상태에 이르는 것은 불가능하므로 이들은 언제나 시기상조인 상태로 무대에 오른다. 드랙 퍼포머들은 흔히 스스로를 성별화된 단어 ― 퀸이나 킹 ― 로 칭하면서도, 그리고 그 성별의 기호들로 자신을 치장하면서도, ‘충분히’ 그 성별이 되기를 시도하는 대신 말도 안 되는 괴상한 모습으로 등장한다. 이런 무대들은 필패하는 몸짓이 여는 공간이다.

p.193

기후위기를 시각화하기 위해 사용하는 벌겋게 달아오른 지구, 녹아 흘러내리는 지구 이미지는 진부해졌을 뿐만 아니라 무엇보다 그 자체가 지구 위에서 지구를 내려다보는 인간을 상정한다. 근대인의 관점, 지구에 불을 지른 그 인간의 관점 말이다. 나오미 클라인은 『이것은 모든 것을 바꾼다』에서 푸른 별 지구라는 표상이 지구인의 위치를 지구 밖으로 이동시켜왔다고 지적한다. 불타는 지구 역시 마찬가지로 우리의 시선을 외부자의 관점으로 이동시킨다. 그 시점은 우리 집이 불타고 있는데도 자신을 밖에서 불구경하는 구경꾼처럼 착각하게 만든다.

p.248

심리학은 ‘네 안의 울고 있는 아이’를 만나라고 권한다. 유년기가 누구에게나 언제나 더할 나위 없이 따스하고 순연한 햇살로 빛나는 건 아니기에, 어둡고 축축한 그늘에서 여전히 울면서, 일으켜 세워줄 누군가의 손을 기다리고 있는 아이가 있을지도 모른다. 그 아이를 만나는 일은 자기가 누구인가를 계보학적으로 이해하는 과정에 필수일 것이다. 그런데 내 안에서 나를 기다리고 있는 건 유년기의 아이뿐이 아니다. 노년기의 할머니도 나를 기다리고 있다. 그 할머니가 내게 손을 내밀고 있다. 내게 들려줄 말이 있다. 

함께한 사람들 소개

강현석 

내러티브와 텍토닉에 중점을 두고 있는 SGHS 설계회사의 공동대표다. 일민미술관 《그래픽 디자인 2005~2015》(서울, 2016), 국립현대미술관 과천관 30년 특별전 《상상의 항해》(서울, 2016), 《제16회 베니스 비엔날레 국제건축전》 한국관에 작가로 참여하였고, 2019년 『TVPR-투발루 프로젝트』(www.tvpr.tv)를 출판했다. 현재 스위스 건축가 협회(SIA)의 정회원이며, 성균관대학교 건축학과에서 겸임교수로 재직 중이다.

김영옥 

페미니스트로 잘 늙어가기를 연구 주제로, 일로, 활동으로 삼고 있다. ‘생애문화연구소 옥희살롱’에서 세대 간 호혜적 연대와 성평등하고 정의로운 돌봄 등을 집중적으로 탐색하고 있다. 그동안 『새벽 세 시의 몸들에게』를 옥희살롱 연구활동가들과 함께, 『노년은 아름다워』와 『흰머리 휘날리며 - 예순 이후 페미니즘』을 단독으로 썼다. 

김영주 

강원도 동강에서 한국내셔널트러스트 생태활동가이자 마을에너지공방OO 대표로 화덕, 구들, 생태건축 등 전환기술 활동을 했다. 퍼머컬처 디자이너로 정원텃밭, 농사, 건축 관련 프로젝트에 참여하면서 한국과 일본에서 생태마을, 전환기술, 생태문화예술 등 ‘넥스트젠 코리아’ 활동가로 일했다. 2019년 영광에 작은 집을 지었고 지금은 고창문화도시 일을 하며 문화정책, 문화예술 사업에 한눈을 팔고 있다.

고아침 

지식과 정보가 누구에 의해서 어떤 방식으로 만들어지고 사용되는지 고민하며, 그 과정을 개선하고자 하는 플랫폼을 만들고 있다. 기술 변화가 더 많은 사람들에게 힘이 되도록 기술의 장벽을 낮추고 비판적인 질문을 던지며 다양한 사람의 리터러시를 추구하는 활동을 한다. 인공지능, 데이터과학, 디지털 문화가 사회적으로 어떻게 작용하는지에 관심을 둔다.

손희정 

영화를 보고 글을 쓰는 페미니스트. 『페미니즘 리부트』, 『성평등』, 『다시, 쓰는, 세계』, 『당신이 그린 우주를 보았다』 등을 쓰고 『다크룸』 등을 한국어로 옮겼다. 예전에는 영화가 세상을 바꾼다고 믿었는데, 요즘은 자신이 없다. 그저 더 많은 쓰레기를 만들고 세계를 더럽히는 인간의 사치 중 하나는 아닌지 주저하게 되는 순간도 있다. 그래도 결국 다시 영화일 수밖에 없다. 이번에도 이런저런 사랑스러운 영화들이 열어준 다양한 상상력에 기대어 글을 썼다.

송수연 

제작기술문화에 관심을 가지고 활동하고 있다. 제작과 기술을 다루는 과정이 창의적이고 비판적 접근이자 사회를 매개하는 생각과 실천으로 확장되는 것에 관심을 가지고 연구 및 교육을 실천하고 있다.

안팎 

안팎과 박종주, 두 개의 이름으로 글을 쓰거나 번역한다. ‘성적권리와 재생산정의를 위한 센터 셰어(SHARE)’, 시각 이미지를 만드는 페미니스트 ‘프로젝트 노뉴워크(No New Work)’의 동료들 곁에서 주로 퀴어, 재현, 정치 등을 생각하고 있다.

어라우드랩(김보은, 김소은) 

광고디자인을 했던 김보은과 건축디자인을 했던 김소은이 함께하는 디자인 스튜디오이다. 김보은은 대학원에서 그린디자인을 공부하면서 환경 문제에 더욱 관심을 가지게 되었고, 김소은은 ‘해방촌마을기록단’으로 활동하며 마을의 기록을 모으고 나누는 활동을 해왔다. 어라우드랩은 환경과 지역, 그리고 디자인의 과정 속에서 우리가 놓치고 있는 부분들이 무엇인지 고민하며, 그런 이야기들을 어떻게 잘 전달할 수 있을까에 대해 실험하고 있다.

예술육아소셜클럽(김다은, 민경영, 박주원, 신승주, 이경희, 임유빈, 정유희) 

‘예술육아소셜클럽’은 예술인이자 부모인 이들이 예술과 육아를 병행할 수 있는 환경을 만들어나가고자 하는 콜렉티브이다. 부모 예술인이 마주하는 돌봄 노동, 경력 단절 등의 이슈를 환대의 연대 안에서 다양한 방식으로 논의한다. 우리는 각자의 개인적이며 구체적인 경험과 이야기 수집을 토대로 예술계 내의 편향된 인식과 제도적 변화의 지점을 살펴 더 나은 방향으로 나아갈 가능성을 모색하고자 한다.

윤상은 

‘무용’이라는 경계 안팎으로 발생되는 흥미로운 지점을 찾아 창작자, 기록가, 교육가로서 다양한 활동을 하고 있는 안무가. 멈춰있는 것, 버려진 것, 죽어있는 것을 바라보는 태도에 대해 고민하며, 최근에는 박제된 여성 이미지를 수집하고 재가동하는 작업을 하고 있다. 주요 안무작으로는 〈죽은 대상을 위한 디베르티스망〉(2015), 〈Stretched Love 늘어난 사랑〉(2018), 〈죽는 장면〉(2020), 〈Ballet for All〉(2021) 등이 있다. 동료 무용가들의 이야기를 담는 블로그 ‘떵샤의 모던댄스’ 운영자다.

이규동 

건축을 전공한 후 상업, 주거, 전시장 등의 공간과 가구를 디자인하고 만들었다. 하나의 공사를 진행할 때 얼마나 많은 쓰레기가 발생하는지를 알게 되고, 그것이 폐기물 처리장에 쌓여 거대한 산을 만드는 것을 본 후, 내가 할 수 있는 것을 찾아가고 있다. 현재는 도시를 떠나 제주에서 만난 동물들과 복에 겨워 살고 있다.

채효정 

정치학자. 경희대학교 후마니타스칼리지 해직 강사. 《오늘의 교육》 편집위원장. 정치사상과 철학을 기반으로 정치, 교육, 노동, 생태 등 사회문제를 연구하며, 민주주의 위기와 불평등 문제에 대해 꾸준히 목소리를 내왔다. 지배 언어에 맞서 지배당하지 않는 언어와 사유로 세계를 재해석하는 데 관심을 가지고, 대지와 현장에 뿌리내린 연구자가 되고자 노력한다.

최명애 

인문지리학자로 인간 너머 지리학과 정치생태학의 접근법을 이용해 야생 동물 및 자연 보전을 연구하고 있다. 고래 관광과 포경, DMZ 두루미, 디지털 기술을 이용한 자연 보전, 생태관광 등을 연구했다. 카이스트 인류세연구센터 연구조교수.

최승준 

미디어아티스트로 활동하며 대학에서 인터랙션 디자인을 가르치다가 현재는 유치원에서 일하고 있다. 어린이들과 〈호기심 킁킁〉이란 수업으로 만나고 있고, AI를 활용한 프롬프트 프로그래밍으로 창작 작업을 하고 있다. 인간에게서 배우는 기계의 학습과 기계의 학습에서 성찰하는 인간의 배움에 관심이 많다. 

헤더 데이비스 

작가, 연구자, 교수이다. 페미니스트와 퀴어 이론을 통해, 정착민 식민주의의 맥락에서 생태학, 물질성, 현대 예술을 연구한다.

만든 사람들 소개

[공동기획] 

강민형 

큐레이터, 통번역가, 광주광역시에 위치한 공간 ‘바림’의 디렉터(2014~) 등 시각예술의 다양한 위치에서 활동 중이다. 탈중심적 예술 실천에 관심을 가지고 있으며, 특히 지역에서 활동하고 거주하고 있으면서도 해당 지역성에 얽매이지 않는 예술 활동을 실천할 수 있는가에 대해 지속적으로 연구한다. 이 초지역성과 자율성을 디지털 기술의 문맥에서 읽고 디지털 기술을 다루는 예술의 다른 형태를 고민하는 《DEGITAL》 플랫폼(2019~)을 만들고 운영한다. 

김화용 

고정관념과 이데올로기가 만들어낸 정체성에 질문을 던지며 이를 둘러싼 경계, 젠더, 비체, 인간-비인간 대한 고민을 여행, 만남, 연대, 워크숍, 퍼포먼스 등의 방법으로 작업해온 미술작가이자 기획자이다. ‘문화 생산자를 위한 공간 : 가옥’의 워크숍 프로그램을 기획하며 예술 경계 안팎에서 여러 협업의 가능성을 실험했고, 사회와 예술의 관계 및 공존을 고민하는 ‘옥인 콜렉티브’ 멤버로 활동했다. 최근에는 예술의 신화 뒤에 가려져 있는 비인간 동물과 자원의 착취에 대한 연구 그리고 인간 중심적 세계가 만든 재난과 폐허에서 발견하는 비인간 생명종의 가능성에 대한 관심을 기반으로 작업하고 있다. 

전유진 

영화음악으로 창작활동을 시작했다. 2011년부터 사운드, 퍼포먼스, 기술을 기반으로 한 뉴미디어 작업을 발표하면서 활동 범위를 넓혀왔다. 2015년 아티스트 그룹 ‘서울익스프레스’를 결성하여 《언랭귀지드 서울》, 《인더스트리얼 퍼포먼스》 등 실험적인 서사 구축에 주목하는 다원예술 공연을 만들었다. 활동 초기부터 기술과 예술이 결합된 워크숍과 교육 프로그램 개발에 지속적인 관심을 쏟아왔으며, 2017년 ‘여성을 위한 열린 기술랩’을 설립하여 기술문화의 다양성을 높이기 위한 시도들을 이어가고 있다.

[디자인] 

어라우드랩 

우리 사회가 직면한 이야기들을 어떻게 잘 전달할 수 있을까를 실험하는 디자인 스튜디오이다. 디자이너의 환경적 책임에 통감하며 디자인 제작물들이 어떻게 만들어지고 버려지는지에 대해 더 나은 방향을 고민하고 있다. 최근에는 이러한 생각들을 더 많은 사람들과 함께 할 수 있도록 〈종이 한 장 차이〉, 〈소재 선별장〉 프로젝트 등을 진행하였으며, 《제로의 예술》 디자이너로 참여하였다. 

[편집]

김영글 

쓰고 만드는 사람. 텍스트를 중심으로 영상, 출판, 사진, 설치 등 다양한 매체를 엮어 활동한다. 축적된 역사적·사적 자료의 ‘다시 읽기’와 ‘다시 쓰기’를 시도하는 작업을 주로 진행해왔다. 2019년부터 1인 출판사 돛과닻을 운영하며 예술과 출판의 접점을 탐색하고 있다.

출판사 소개

돛과닻

미술가 김영글이 운영하는 1인 출판사. 인간의 마음과 장르의 경계를 탐구하는 책을 펴낸다. 

다른 책: <노아와 슈바르츠와 쿠로와 현>, <고양이 행성의 기록>, <나는 있어 고양이>, <모나미 153 연대기>

출판사 제공 ‘여는글’

이 책은 2020년 한국문화예술위원회 공공예술사업 선정 프로젝트 《제로의 예술》(강민형 김화용 전유진 공동기획)을 바탕으로 한다. 《제로의 예술》은 우리 시대가 직면한 문제들을 종으로 횡으로 연결하며 예술의 견고한 프레임을 돌아보고, 창작가/시민/활동가 등 현장의 목소리를 불러모아 공공의 장을 만드는 기획이었다. 젠더 문제에서 인공지능 윤리까지, 미술 재료에서 기후위기까지 다양한 주제로 총 46회의 워크숍과 14회의 강연을 열고, 웹진과 페스티벌 등 온오프라인을 무대로 여러 프로그램을 진행했다. 11개월간의 프로젝트는 일단락을 맺었다. 그러나 남겨진 고민들은 아직 가야 할 길이 있다. 더 긴 호흡의 대화, 더 많은 상상과 실천을 마련하기 위해, 각기 다른 문제의식을 지닌 언어들을 새로이 모아 『제로의 책』이라는 이름으로 엮었다. 

이 책을 디자인한 어라우드랩은 생산과 소비의 매개자인 디자이너의 역할을 고민하며, ‘제로’라는 단어를 나침반으로 세워 지속 가능한 디자인의 방향을 가늠해 본다. 

최승준은 기술 교육에 내재한 다양한 쟁점들을 호출한다. 그의 분석에 따르면 과학 기술은 늘 문제를 해결하는 동시에 새로운 문제가 창출되고, 논란를 야기하는 동시에 새로운 지평이 열리는 공간이다. 

최명애는 전대미문의 생태 위기 앞에 선 인류가 인간 중심적 시야를 버리고 자연의 자생력을 믿어볼 것을 권유하며, 국내외에서 전개된 ‘재야생화’로 자연이 복원된 사례들을 짚어본다. 

윤상은은 오랜 시간 자신을 붙들어온 전통 발레 교육의 틀을 넘어 다양한 연령과 신체를 대상으로 발레를 가르치고, 그 경험을 통해 몸을 다시 사유한다. 

손희정은 영화 〈라이프 오브 파이〉를 꼭지점 삼아, 인류가 비인간 동물을 비롯해 타자를 대상화하고 볼거리로 삼아온 ‘창살’의 역사를 누빈다. 

고아침은 청소년을 대상으로 진행했던 〈셀카의 기술〉 워크숍을 돌아보며, 셀카라는 친숙한 행위로부터 우리가 기술과 관계 맺는 방식을 살펴본다. 

강현석은 실현을 전제로 하지 않는, 그래서 물리적 한계와 제약으로부터 해방된 건축적 접근의 사례들로부터 세계의 빈틈을 응시하는 정치적 힘을 탐색한다. 

동아시아 및 국내 여러 지역에서 자본과 문명에 기대지 않는 공동체살이를 경험한 김영주는 그동안 배운 기술을 이용해 두 손으로 직접 집을 짓고 삶과 생활을 바꿔나간 이야기를 들려준다.

안팎은 삶의 터를 서울에서 지방 소도시로 옮긴 뒤 두 공간을 오가면서, 사회가 정상적인 것으로 규정해온 언어 바깥의 삶과 예술적 시도들에 관해 사유한다. 

채효정은 기후위기 시대를 돌파하는 해법을 상상력의 전환에서 찾는다. 기존의 자본과 공모하는 기술적 상상력이 아니라 삶의 조건을 재생산하는 정치적 상상력이 필요하다는 제언이다. 

송수연은 인공지능의 놀라운 발달이 가져온 윤리적 딜레마를 통해, 편견을 축적할 수도 있지만 이를 해체할 수도 있는 ‘데이터’의 양면적 가능성에 관해 논한다.

헤더 데이비스는 플라스틱이라는 인류세의 물질이 ‘퀴어’한 방식으로 해양 생명체들과 어우러져 일가를 이루는 현상을 소개하며, 이들을 인류의 새로운 후손으로 명명한다. 

마지막으로 김영옥은 이 모든 총체적 난국 속에서도 누구에게나 진행되는 ‘나이 듦’에 관해 썼다. 그는 담담하게 권유한다. 길을 잃었다고 느낄 때면 우리 내면에 있는 미래의 할머니에게 귀 기울여보라고. 

이 이야기들은 서로 교차하기도 하고 때로는 합쳐지기도 한다. 그러면서 내부에 또 다른 길을 낸다. ‘제로’에서 출발한 길이 이제 독자들과 마주하고 있다. 함께 걸으며 저마다 다른 아이디어를, 상상을, 용기를 얻고, 계속해서 다음 행로를 만들어나가길 기대해 본다.

지은이 : 강현석, 고아침, 김영옥, 손희정, 송수연, 안팎, 어라우드랩, 윤상은, 채효정, 최명애, 최승준, 헤더 데이비스

인터뷰 참여: 김영주

부록 제공: 이규동, 예술육아소셜클럽

디자인: 어라우드랩

편집 : 김영글

기획: 제로의 예술(강민형, 김화용, 전유진)

펴낸곳 : 돛과닻

판형 : 130X250mm (노출사철제본)

쪽수 : 260쪽

발행 : 2022년 4월 8일

ISBN : 9791196850173 (03300)

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